玉鷲の手芸作品がすごい！刺繍・編みぐるみ・玄関マットと始めた理由を2026年最新取材から徹底解説

大相撲の玉鷲関といえば、力強い突き押し相撲と、長年土俵に立ち続ける鉄人ぶりで知られる力士です。ところが、土俵を離れると、刺繍や編み物、羊毛フェルトなどを自在に扱う本格的な手芸愛好家という一面を持っています。

2026年5月20日公開の「SPUR」と「MonoMax」のインタビューでは、玉鷲関が手掛けたアゲハチョウの刺繍、かぎ針編みの編みぐるみ、家族をモチーフにしたマスコットなどが紹介されました。日本相撲協会の公式プロフィールにも、趣味として小物作りが挙げられ、最近は玄関マットを制作していると記載されています。

【作品の実態】玉鷲の手芸は何がすごい？刺繍・編みぐるみ・羊毛フェルトを紹介

玉鷲関の手芸が注目される理由は、単に細かな作業が得意だからではありません。身近な生き物や家族との思い出を題材にし、複数の技法を組み合わせながら、独自の発想で作品に仕上げている点にあります。

2026年5月20日公開の「SPUR」では、実際の作品写真とともに、玉鷲関の制作風景や発想の源が紹介されました。「MonoMax」の同日公開インタビューでも、刺繍の作品や裁縫道具が取り上げられています。

1. 刺繍：ベーコンエッグからアゲハチョウまで

玉鷲関の刺繍作品には、ベーコンエッグや炎、アゲハチョウなど、表情や質感を工夫したモチーフがあります。

「MonoMax」の取材で紹介されたベーコンエッグの刺繍では、目玉焼きの縁の焦げ目まで表現。炎の作品では、色の変化を生かしたグラデーション刺繍が使われています。絵を描くように色や形を組み立てる工夫が見どころです。

加えて、2026年3月の大阪場所で制作した黒いアゲハチョウの作品も披露されました。息子へのプレゼントとして作ったもので、羽と胴体を取り外せる構造にし、胴体には羊毛フェルトを使って柔らかな質感を加えています。模様を色で塗るのではなく、刺繍で表現したことも取材で明かされました。

2. かぎ針編み：幼虫の編みぐるみを独学で制作

「SPUR」の記事では、玉鷲関がアゲハチョウの幼虫をモデルにした編みぐるみを制作している様子が紹介されています。かぎ針編みでパーツを一つずつ作り、立体的な形に組み上げていく作品です。

制作のきっかけは、前年の冬に公園で見つけた幼虫を自宅に連れ帰り、家族で成長を見守った経験でした。幼虫はさなぎを経て蝶になり、約1カ月生きたといいます。家族にとって思い入れのある生き物との時間を、形として残そうとしたのです。

玉鷲関は、かぎ針編みを独学で習得。手芸愛好家のSNSアカウントなどを参考に、色の組み合わせやデザインを研究しながら技術を身につけてきました。既製の型紙やパーツに頼らず、自分で考えながら作るところにも特徴があります。

3. 羊毛フェルト：パンダや柔らかな立体作品

羊毛フェルトも、玉鷲関が取り組んできた技法の一つです。「SPUR」では、初期の作品としてパンダのマスコットが紹介されました。

また、アゲハチョウの作品では、羊毛フェルトを胴体部分に用い、刺繍と組み合わせることで、見た目だけでなく触り心地にも工夫を加えています。一つの技法に限定せず、表現したい形に合わせて素材を選ぶ姿勢がうかがえます。

4. 玄関マットやポーチ：暮らしに役立つ実用品

玉鷲関の作品は、飾って楽しむマスコットだけではありません。日本相撲協会の公式プロフィールでは、趣味・マイブームとして小物作りが挙げられ、「最近は玄関マットを制作」と紹介されています。

「SPUR」の作品紹介には、玄関マット用のパーツとして試作した「まっくろくろすけ」も登場しました。ただし、取材で確認できるのは制作に向けたパーツであり、完成した玄関マットの詳細や完成日は公表されていません。

ほかにも、富士山柄のポーチや、化粧まわしをモチーフにした小物入れなどを制作しています。使い道を考えながら、デザインや配色を自分で組み立てる点が玉鷲流の手芸です。

【きっかけと経緯】玉鷲が手芸を始めた理由は母親の影響だった

玉鷲関が手芸を始めたのは、大人になってからではありません。2026年5月の「MonoMax」のインタビューによると、幼少期から手芸に親しみ、母親が作業する姿を見ながら、見よう見まねで覚えたそうです。

最初に作ったのは犬の人形で、その人形の洋服まで手作りしたといいます。人形を裸のままにしておくのはかわいそうだと考え、服も用意したというエピソードからは、幼い頃から想像を具体的な形にすることを楽しんでいた様子が伝わります。

玉鷲関はモンゴルで育ちました。インタビューでは、モンゴルではさまざまな物を手作りし、古着を使ってマットを作ることもあると説明しています。物を大切にし、身の回りの素材を生かす生活習慣も、手芸への親しみにつながっているようです。

また、玉鷲関は「SPUR」の取材で、子どもの頃から想像して何かを作ることが好きで、発明家にもなりたかったと語っています。物を見て構造を想像し、失敗しても実際に作ってみる。その試行錯誤そのものが、長年続けてきた手芸の楽しみになっています。

ここで押さえておきたいのは、玉鷲関の手芸が一時的な話題づくりではないということです。幼少期から続く関心が、長年の経験と独学によって、現在の多彩な作品につながっています。

玉鷲関の手芸を理解するには、作品だけでなく、いつ、どのような場面で制作しているのかを整理すると分かりやすくなります。日本相撲協会の公式プロフィールと、2025年から2026年にかけてのインタビューをまとめました。

この一覧から見えてくるのは、玉鷲関の作品が、幼少期の人形作りから実用品、立体的な動物作品、刺繍による細密な表現へと幅を広げていることです。作品の種類は増えても、身近なものを観察し、自分で考えて作るという基本姿勢は変わっていません。

なお、2026年の取材で紹介された作品は、すべてが販売商品というわけではありません。家族への贈り物や個人的に楽しむ作品、制作途中の試作品も含まれています。

【家族への思い】手作りプレゼントに込められた玉鷲の素顔

玉鷲関の手芸を語るうえで欠かせないのが、家族とのつながりです。作品の題材には、家族の似顔絵マスコットや、息子に贈ったアゲハチョウなど、身近な人との思い出が反映されています。

2026年の「SPUR」の取材では、妻と2人の息子をモチーフにしたマスコットが紹介されました。顔の特徴をキャラクターのように表現した作品で、家族への親しみが伝わる仕上がりです。

アゲハチョウの作品にも、家族との経験が結びついています。自宅で育てた幼虫が蝶になり、家族で成長を見守った。その記憶を、息子へのプレゼントという形にしたのです。既製品を購入するのとは異なり、実際に過ごした時間が作品の背景になっています。

玉鷲関は2025年11月の「婦人公論.jp」のインタビューでも、手芸だけでなくお菓子作りについて語っています。チェリーパイを生地作りから手掛け、家族と食べたことや、喜んでくれる人のために作ることが楽しいと話していました。

同じ記事では、姉への贈り物として、桜柄の花瓶敷きとコースターを作ったことも紹介されています。手芸は自分のための趣味であると同時に、相手の好みや喜ぶ顔を想像しながら作る時間でもあるようです。

ただし、家族への愛情を表現する作品があることと、家族の私生活をすべて公開していることは別です。注目したいのは、取材で紹介された具体的な作品と、本人が語った制作の楽しさです。

【相撲との関係】手芸はストレス対策？化粧まわしの裁縫も自分で

玉鷲関が手芸に取り組む時間は、主に地方場所や巡業の滞在中です。2026年の「MonoMax」の取材によると、取組後に宿舎へ戻り、夕食を済ませ、家族と電話で話した後が手芸の時間になるといいます。

東京にいるときは家族との時間を大切にするため、手芸をする機会は比較的少ないそうです。一方、地方場所では約1カ月滞在するため、時間のかかる作品にも集中して取り組めます。必要な裁縫道具を持参し、材料が足りなければ現地の100円ショップや手芸専門店で調達することもあると紹介されています。

手芸で気持ちを切り替える独自の考え方

玉鷲関は、手芸を単純なストレス解消とは捉えていません。2025年の「婦人公論.jp」と2026年の「MonoMax」のインタビューでは、手芸にも細かな作業や失敗によるストレスがある一方、それを乗り越えて作品を完成させる達成感が、相撲のプレッシャーと向き合う助けになるという考えを語っています。

本場所では勝敗がかかり、力士は大きな緊張にさらされます。手芸では糸の色を選び、形を整え、思い通りにならなければ修正する。異なる種類の課題に集中することで、取組の結果から意識を切り替える時間を作っているのです。

「MonoMax」の取材では、手芸に夢中になって朝方まで作業することもあると語る一方、朝6時半からの稽古はきちんと行っていると説明しています。制作への集中力と、力士としての生活を両立させている点も印象的です。

化粧まわしのほつれも自分で修繕

玉鷲関の手芸は、趣味の作品作りだけにとどまりません。「MonoMax」の2026年のインタビューでは、化粧まわしのほつれを自分で修繕することも明かされました。

化粧まわしは生地が硬く、一般的には専門業者が修繕するものですが、玉鷲関は慣れた手つきで針と糸を使い、ほつれを直すといいます。日頃から縫い物に親しんでいる経験が、相撲の現場でも役立っているわけです。

また、化粧まわしをモチーフにしたポーチも制作しています。これは実際の化粧まわしを一から縫製したという話ではなく、相撲の装いをユーモラスに表現した小物作品です。修繕の技術と、相撲を題材にした創作の両方に、玉鷲関らしい器用さが表れています。

【2026年最新】玉鷲の手芸は現在も続いている？噂と事実を整理

2026年の玉鷲関の手芸については、少なくとも5月の複数の取材記事で、新作や制作風景が具体的に紹介されています。日本相撲協会の公式プロフィールにも小物作りと玄関マット制作の記載があり、現在も手芸を趣味として続けていることが分かります。

特に注目されるのは、アゲハチョウの刺繍と幼虫の編みぐるみです。身近な生き物を観察し、家族との思い出をデザインに取り込み、複数の素材を組み合わせて立体的な作品へと仕上げています。

一方、作品の完成度が高いからといって、手芸作家として商業活動を行っていると判断することはできません。2026年の取材で確認できるのは、本人が趣味として制作している作品や、家族・部屋の仲間への贈り物などです。作品の一般販売や公式ブランドの展開については、今回参照した公式プロフィールや取材記事では確認できません。

また、玉鷲関の作品を紹介する際には、制作途中の作品と完成品を区別することも大切です。玄関マットについては公式プロフィールに制作中の記載があり、取材ではマット用の試作パーツも紹介されています。完成品のサイズやデザイン、制作完了日まで明らかになっているわけではありません。

玉鷲関の手芸が話題になる背景には、相撲との意外なギャップだけでなく、作品そのものの具体性があります。動物の形や家族の表情を観察し、配色を考え、必要な素材を選び、完成まで手を動かす。取材で紹介された作品を見れば、単なる珍しい趣味ではなく、長年続けてきた創作活動であることが伝わります。

【玉鷲手芸】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：玉鷲関はいつから手芸を始めたのですか？
A1：幼少期からです。2026年の「MonoMax」のインタビューでは、母親の手仕事を見よう見まねで覚え、最初に犬の人形とその洋服を作ったと語っています。

Q2：玉鷲関の代表的な手芸作品は何ですか？
A2：アゲハチョウの刺繍、幼虫の編みぐるみ、羊毛フェルトのパンダ、家族の似顔絵マスコット、富士山柄のポーチ、化粧まわしをモチーフにした小物入れなどです。玄関マットの制作も公式プロフィールで紹介されています。

Q3：玉鷲関はかぎ針編みを独学で習得したのですか？
A3：はい。「SPUR」の2026年の取材では、手芸愛好家のSNSアカウントなどを参考に、色合わせやデザインを考えながら独学でかぎ針編みを身につけたことが紹介されています。

Q4：玉鷲関はなぜ地方場所で手芸をするのですか？
A4：地方場所や巡業では長期間滞在するため、時間のかかる作品に集中しやすいからです。東京では家族との時間を大切にしており、手芸は主に地方で一人の時間を使って楽しんでいると説明しています。

Q5：玉鷲関の手芸作品は購入できますか？
A5：2026年の取材記事では作品が紹介されていますが、一般販売や公式通販の情報は確認できません。取材で登場する作品には、家族へのプレゼントや個人的な創作物も含まれます。

Q6：玉鷲関は化粧まわしも自分で作っているのですか？
A6：確認できるのは、化粧まわしのほつれを自分で修繕することと、化粧まわしをモチーフにしたポーチを制作していることです。化粧まわしそのものを一から縫製しているという意味ではありません。

玉鷲関の手芸は、幼少期に母親から学んだ手仕事を原点に、刺繍、かぎ針編み、羊毛フェルト、パッチワークなどへと広がってきました。2026年の「SPUR」と「MonoMax」の取材では、アゲハチョウの刺繍や幼虫の編みぐるみ、家族の似顔絵マスコットなど、独自の発想が詰まった作品が紹介されています。

手芸を続ける理由には、想像したものを形にする喜び、家族や身近な人に作品を贈る楽しみ、そして相撲のプレッシャーから意識を切り替える時間という複数の側面があります。化粧まわしの修繕にも役立つ技術であり、単なる余暇の趣味にとどまりません。

2026年時点で確認できる最新の取材内容と公式プロフィールからは、玉鷲関が現在も手芸を続け、新しい作品に取り組んでいることが分かります。玄関マットのような実用品から、生き物の成長や家族との思い出を形にした作品まで、その幅は広がっています。

玉鷲関の手芸の魅力は、力士という肩書きとの意外性だけではありません。身近なものをよく観察し、素材を工夫し、失敗を重ねながら、自分だけの作品を作り上げること。その姿勢こそが、土俵上とはまた違う玉鷲関の魅力を伝えています。

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